下面有请上海世博会西班牙馆设计师贝纳德塔.塔格里亚布发表主题演讲。他的母语是西班牙语，英语讲的很好，也在矶崎新工作室工作过，因此也会讲日语，郑曙旸老师讲到西班牙馆是最有魅力的，这个馆有什么设计和心得，今天请贝纳德塔.塔格里亚布先生来讲。

上海世博会西班牙馆设计师贝纳德塔.塔格里亚布

贝纳德塔.塔格里亚布（翻译）：首先表示非常抱歉，现在不能说中文，因为今天中文吃饭的时候，他开玩笑，在日本呆了八年只能说日语，在中国呆了三年，还不会讲中文，他说继续呆五年就可以说中文。

今天矶崎新先生从宏大历史的动态到郑曙旸先生讲到世博的介绍，我是关于西班牙馆具体设计介绍的内容。很高兴在二十年前八十年代我到日本学习设计，我为矶崎新先生工作了八年，昨天去接矶崎新先生的时候，在路上才知道在矶崎新工作室做了八年，刚才给矶崎新先生翻译的胡倩小姐跟贝纳德塔.塔格里亚布先生也是八年的同事。

首先播放BNEP在巴塞罗那的办公室，女主持是世界上最时尚的建筑师，本来是可以来的，因此他委托贝纳德塔.塔格里亚布先生过来。BNEP是全世界比 较公认的最富裕设计的团体，创始人是男的设计师，现在接手的是他的夫人，她做了很多创意，初期是巴塞罗那周边的省，逐渐拓展到世界各地。

首先表示对南中国设计的激情，因为我是西班牙人，实际上我是南美洲，但是跟西班牙人有共同的血统。前两周参加了香港设计印象周，又去了深圳，又来了广州，他认为南中国有这么多有兴趣设计的人，他认为太好了，作为从事建筑创意的设计师来说，他是非常兴奋的。

他2009年3月从西班牙搬到上海，主要是为了监督项目的进行，项目具有相当的难度，所以每个人干的很辛苦，最后达到这样的结果，认为还是有回报的。他刚到上海的时候，离世博会开幕还有359天，今天讲的都是大事件，每一个大事件都有“死期”的，他天天都感觉到压力，总是感觉少了一天又少了一天，在这 种情况下，完成了西班牙馆。

刚才大家看到的视频是我对上海的第一印象，世博会啊建设的状态下，整个工地比较混乱，不允许车辆进去， 也没有出租车进去。当时比较荒凉，每天都是乘坐地铁后转摩托车，在此过程中，他逐渐体验到了该地段。当我们在工地上开始工作的时候感觉比较困难，在欧洲和巴塞罗那做项目的时候，基本上都是在楼之间，但是世博会项目建设的时候，不知道周边有什么，只是知道周边有一座桥，其他的什么都不知道。前面的图片是设计 竞赛获胜的情景，被广泛的宣传，尤其是上海的地铁站粘贴宣传，实际上完成的是这张渲染图，因此他觉得西班牙馆之所以成功，其中一个原因是所有的人不知道西班牙馆会建成什么样。

对于最后完成的形象是非常满意的，不能用任何3D渲染可以复制的。最初做头脑风暴的时候，巴塞罗那办公室有45个人，大家研究如何从图象和形象体验上让人一眼看出是西班牙的东西，在此之前做了很多不相关的东西，例如不相关的装饰和艺术品刺激自己的想法。

最初完成的模型是用卡纸做的，但是他们知道有的特征是需要半透明的，希望材料是很轻的，而且是可以悬挂式的。他们想找到的材料，具有西班牙和中国的联系，这种东西是西班牙的，同时又被中国大众所熟悉，藤被西班牙广泛的采用，作为提东西的篮子或者饰品。

最初的概念想用这么多的篮子用于建筑商，构成了建筑的外立面。在研究中，一直强调材料本身的半透明性和透光性，开始研究的时候，研究了材料在室内的应用，结果是建筑整体最终被篮子状的东西所覆盖。这个图片对他们有一定的启示作用，里面实际上是一个人，外部穿的是古老或者是时尚的衣服，无论里面的结构是怎样 的，外面的衣服是可以随便变幻的。

另外一个元素，用中国的文字，找了一、二个中国人写中国的文字，使用的都是简单的文字，例如太阳、月亮等等，希望通过文字表达意境。其中重要的设计尝试就是设计了挂在建筑上的块饰，要做成不同的形式挂在建筑上。

一方面决定板基本上在一定的模式上，另外决定在上面用几种不同的颜色。他们希望板可以在三维尺度上进行不同的变化，他们用三维板研究可以有几种不同变化的形式。最初的想法是，板的一半是从西班牙制作后运过来，一半是在中国制作，他们找了浙江一家家具厂，但不是他想要的内容，最终是从西班牙做了原型，之 后到中国进行复制。

对于未去过西班牙馆的观众来说，下面介绍西班牙馆的平面，有不同分区的体验，最初的意识是，左边从入口开始是公众的，右边到上面的两层夹层都是办公室。每天在现场做的工作就是将图纸翻译成中文，之后再跟施工单位进行解释。我每天在现场跟我的助理（上海人）进行沟通，之后由她跟工人交流，她是在墨尔本 学的建筑学。找了钢构建加工厂，离上海有五个小时的路程，每个钢构建的弯度都进行了设定，最初我看的时候也很吃惊，因为发觉手工性非常的强。主结构实际上是单层的，这样就不稳定，站不住，就做了副结构，起到两个作用，帮助主结构站稳，可以将所有的篮子挂在外面，相当于幕墙结构。建筑如此的复杂，但是这些工 人终于将建筑做了起来。因为跟西班牙人有共同的特征，中国人喜欢午睡，吃饭后都要睡觉，在各种材料上睡觉，工人实际上是睡在篮子上。结构建起来后，大家认为结构是很好看的，实际上看到建筑本身的时候是看不到结构的，因为结构是非常美的。

藤是从山东的某地找到的，为了让藤上有中国字的变化，因此就要有三种不同颜色的藤，在当地用不同干的方式让藤达到的。做藤的现场是在废弃的学校中做的，一共做了8500块藤，每一块都是手工做的。当藤条运到现场的时候，天气非常的炎热，工人用藤条当床睡觉。他们费了很多的脑筋，如何将藤条挂在结构上，最后用钢索来挂，每一个做成不同的弧线度，绷紧后将藤条挂在上面，就会出现不同的形状。为了让上面的颜色有所组合，实际上做了三维的模型，将每一个颜 色和板编号，之后一个一个的挂上去，体现了不同的颜色，不同的编织方式造成颜色质感的不同。

因为建筑比较大，中间是集散广场，做到红线的边上，就无法做景观了，北边的角落做了一点景观，种了一点绿色的藤，藤条从采集藤的地方挪过来的，让观众知道藤是怎样生长的。最终建筑跟最初设计的设想是一致的，就有这样的想象，希望晚上可以转变为另外一个形象。白天的时候看不见结构，晚上可以看见结构，就 是典型的纸灯笼的形象。光通过藤条的缝隙透射进来，为此女老板还设计了部分家具衬托。设计家具的时候，除了西班牙造型的启发，还受到中国龙造型的启发，建筑的形态就象龙舞动的状态，餐馆有一个台，中间还有一个隔断。材料用的是竹子，西班牙人最喜欢吃西红柿，因此用了西红柿切开后表面的图案。他们也在上海找 了工厂生产家具，现场施工的时候也遇到了一定的困难，因为分隔墙比较大，最终将它完成了。分隔墙是可移动式，某些场合下可以打开，整个场合都是餐厅了，某些场合下如果要接待人的话，将它割开，另外一边就相当于VIP室。

室内的创意包括娃娃是由女艺术家来做的，总的想法是让藤边将光透漏进来，因为藤墙的原因，整个馆无法做图象，所以内容都在中间展现。世博会撤馆的时候有些感伤，种的藤已经长的很高了。虽然知道大家都很累了，但是我还很兴奋，最后的时间向大家介绍目前在中国做的项目。

世博会未结束的时候，受到委托在四川设计张大千美术馆。能够得到项目的主要原因，张大千和毕加索是很好的朋友，他们是西班牙的公司，就委托西班牙办公室做张大千博物馆。展览馆希望用竹子来做，希望这是永久性的竹子博物馆，其中建筑的形象也是从张大千的画中得到灵感的。设计了第一组合概念图片，是想象展 览馆是在树林中跳舞的。

西安明年有一个项目是由我们设计的，该项目分成了九个区，由九个公司承担，其他的区都是由景观公司承建，只有这个区是由我们来承担，我们是建筑公司不是景观公司。张大千项目上做了很久，希望用中国画中的景观画作为景观设计的来源。值得一提的是，用竹子做了架空的长廊，主要的概念是用了竹子做成篱笆栏， 打散后，将整个区分散成各个区，让你在中间走来走去，虽然是很小的区域，但是感觉走不完一样，感觉很大。还有一个奇怪的做法，现在觉得大部分的景观都是硬景即人工材料做的，这里没有一样东西是人工的，所有的材料都是自然材料的。这里展示的只是作品中的一部分，现在已经在上海成立了办公室，希望在中国获得更 多的项目，希望下一次有机会的时候，给大家播放在中国未来建成的项目，谢谢大家。

王受之：非常感谢贝纳德塔.塔格里亚布先生，为我们做了非常好的演讲，我们看到了西班牙馆设计的过程，也看到他设计的项目，今天下午非常感谢大家，差不多四个小时三位嘉宾的演讲，实际上是很累的，从很早谈到现在，谈了很多的内容，有两点在最后的时间内稍微的介绍。

今天是以世博会作为焦点进行讨论，我们的题目是让生活更精彩，世博会的过程，从1970年的世博会到刚刚结束的世博会的西班牙馆，我们看到了所有的过程，到今年位置世博会已经有150年了，世博会的动机有三个不同的阶段，第一个阶段每个国家希望通过世博会张扬技术和工业的伟大，这是第一个时期，大概到 20世纪中期和第二次世界大战爆发前，所有的展览馆都是展示工业化的硬件。

第二个阶段就是20实际中下期主要是强调交流，进入二十一世纪世博会进入第三个阶段，世博会的目的性不是张扬自己的工业成就，也不是促进文化交流，重点是文化形象的再造，今天看到整个过程，我们看到三个阶段是不同的，也就是走进标志性或者是偶像性的建筑时期，这个时期还会走多久，有人说会走十年或者是 二十年，中国这次世博会馆做的如此宏大，做的像纪念碑一样，我认为已经到了一个阶段，再往前就是更加信息化、人文化，生活化。

今天贝纳德塔.塔格里亚布给我们讲的内容，我很感动，从工业化以来，我们强调标准化、批量化，我们张扬工业化的成就，做建筑全部是玻璃幕墙，强调简约。当广州出现第一个玻璃幕墙的时候，大家都很羡慕，但是当贝纳德塔.塔格里亚布的项目出现后，我们发现人类走过了工业化后，让我们感受到手工化、工艺化，所有竹的篱笆剥离下来后放六个小时变成棕色，放十二个小时就变成了黑色，就是用手工、自然的东西表现美好的未来，中国的设计，包括室内设计可能逐渐的 慢慢跨越纯粹工业化和技术化的特点，或者是张扬、标志化的阶段，走进重手工、重人本、重和谐的阶段，从今天下午三个演讲中我学习到很多的内容，大家用热烈的掌声感谢郑曙旸教授、矶崎新和贝纳德塔.塔格里亚布的演讲。

今天的活动到此结束，谢谢各位。