（图：CAA希岸联合建筑设计事务所 创始人、首席建筑师 刘昊威）

提起东田造型全系列品牌空间设计、京沪高铁车厢整体室内空间设计、嫣然天使儿童医院室内空间设计、洛杉矶比华利山庄园设计，不得不让人想起“刘昊威”这个名字。2013年５月，刘昊威入选AD100首届中国榜单，这位以杰出才华和专业团队在国际上赢得美誉的青年建筑师，在建筑设计道路上，再次用成绩证明了实力。而经常与自我对话的他，在设计道路上还有更深的探索和更远的追求。入围之后，他更愿意用平和心态去迎接日常的工作，少了年少时的锐气，多了成熟的内敛。此次采访，更像是一个年轻修行者的自我灵修，让我们走进刘昊威哲学家式的自我对话。

建筑师的自我坚持

Ｏ：您在考量建筑设计时的出发点是什么？

Ｌ：不同的阶段会不一样。从业十几年来，会遇到诱惑，会受到客观环境的影响，但我所坚持的基本方向和脉络却都没有动摇和改变过，那就是——“每一个作品都按着自己的表达方式去呈现”。从第一个项目——给自己的母校中央美院设计酒吧，到今天，我都在遵循着内心的指引。只是在表达方式上会从原来的“文青”式向内敛的思考方式转变，开始尽量减少装饰和表面性的东西，转而去研究空间里深层次的需求和情感表达、甚至是某种欲望的释放。这也是我个人称之为的“过程”。

我经常问自己，我想在作品里表达什么？在不需要考虑硬件条件时，答案恰恰是——在不增加成本的情况下，运用空间表达出一个建筑师对建筑设计的态度。

艺术与设计的平衡

Ｏ：艺术和设计在某种程度上是共通的，但又非常不同，也很有趣。你个人是如何处理二者之间的关系的？

Ｌ：艺术与设计有相通之处，但在表现方式上又有不同。艺术家提出问题，而设计师则是发现问题，还要解决问题；同时，要像艺术家那样通过作品来实现自己的观念表达，还要预想它会对实际效果产生怎样的影响。艺术家在创作时感性占上风，但是对建筑师而言，既要发自内心的进行创作，又要平衡在解决实际问题中遇到的各种阻碍、困境，要在这之间不断地进行平衡、取舍。我们必须承认人的局限性，并对无法改变的大环境妥协、适应，比如中国的建造水平、技术水平等等。总之，相比之下，建筑师会更加辛苦。

但是反观之，决定建筑师高度的，仍然是由外向内，其艺术灵魂的位置，这才是作品价值的依据所在。

以色列残疾人护理中心

创作的支出与索取

Ｏ：我们曾经讨论过建筑师的“黑匣子”，很形像地描述了建筑师的创作源泉，那么你是如何理解的？

Ｌ：首先是空间表达——生命，自然，未来。这三个词可以总结我所有的空间设计作品的表达，以及我所有在做的事；这也是我对团队的建设和要求；同时，也是我作为一名设计师所遵循的标准和不断学习的出发点。

其次，我有一个观念——没有一件东西是人类自己创造的，人类社会只存在于发现。就像曾经的优秀的艺术创作天才，他们拥有一双更加敏感的眼睛，能去发现已经存在于这个世界和宇宙当中微妙的元素，并融合自己的情感把它们通过艺术的形式记录、总结、加工，留给后人不断发展延伸的空间。所以，自然界是一切灵感的来源，只是看我们如何去索取、如何去利用。

Ｏ：产品会给你带来灵感么？

Ｌ：好多东西都会。还是回归到原点，需要什么就在自然界里寻找。

Ｏ：从你的角度来看，设计有中间地带吗？

Ｌ：我不太赞同“中间地带” 的说法，我更喜欢用“极致”来形容。我是个爱憎分明的人，这一点更像艺术家，会用艺术的思维方式，即表达要明确。我如果对一个观念的表达不明确，这种中间地带会造成垃圾。我喜欢追求纯粹和极致，不论是创意还是设计，虽然世界上没有“绝对完美”，但是有极致，我更愿意去把所要表达的东西通过作品使之接近极致。

Ｏ：这种纯粹的表达，是否会对使用者造成局限？

Ｌ：会，但不能叫局限，确切地说是使用者的不理解。在最初作为设计者，我们也会有不理解，会因此跟客户争执。但慢慢发现，要怀揣对天空的仰望面对现实，要尊重各种打击和需求，这样才有机会让作品成为现实。

当今中国发展得很快，但（设计）行业在商业模式上发展很慢，原因是鲜有人愿意为创意买单。人们通常认为，“纸上设计”只有“实现”才会有价值。二者很辨证，第一，设计者内心也认为“实现”是让“设计”有价值的最佳途径；同时，设计者又在其中渗透创意。第二，设计者能看到纯粹的艺术不解决问题，所以进行有意识的思考，而非哗众取宠，懂得去尊重一个载体，尊重业主的委托；第三，当然希望有带有个人标签的的作品诞生。

实现的设计价值的方舟

Ｏ：你做了很多不同类型的项目，有室内空间的，有建筑的，像东田造型，其中会带出时尚的观念；嫣然天使儿童医院、以色列贝尔谢巴残疾人护理中心涉及到慈善医疗；京沪高铁关乎民生；石家庄中环广场艺术中心是关于城市建设；甚至画廊等等，风格迥异。你是怎样对待不同的项目，对待这些项目的态度是什么样的？

Ｌ：总结来说，其实是感性和理性这两股力量在相互作用。从理性而言，在创业初期，中国的企业家都具有狼的气质，只要有机会就去争取，把握每一个哪怕很小的机会，然后把它做好，在这过程中不断去实现，不断壮大自己。这是很简单的原则，并不是传统的商业模式。

从感性而言，是“自我”的实现。会自然地在创作中融入“自我”独特的观念，想通过自己的方式去表达，这时候设计师和客户双方的观点会有冲突，“自我”要学会站在对方的角度去想、去看，把主观概念和客户对现实的考虑中和，实现平衡。所以是这两股力量交织，不断地前行。也往往是因为我的这种心态，会觉得自己很幸运，总是会在能力突出或者刚好能力相当的时候，通过团队的努力实现一次次的提升。

东田造型全系列品牌空间设计

2013年受邀成都全球财富论坛＂世界的尽头End of the world ＂艺术作品

Ｏ：如何对待自然光与人工照明的取舍？

Ｌ：我从不区分二者。首先，我很在意对自然光的索取和运用，最大程度的利用，不放弃。考虑怎样把自然光引入到最深层次的空间，比如办公室，我会设计既有私密性的透光的玻璃，保护空间里面的行为，但又能让光线透射到房间的暗角，善用自然光。另外，在室内空间里我们会营造各种情景，让人感觉到这种光线不是只有简单的照明作用，而是可以给人以良好的心理暗示、一种亲和力的感受。甚至可以模拟自然光，跟自然光相配合。所以光线非常重要。现在甚至有种说法：因为需要光线而产生设计。