六月的深圳，细雨绵绵，翠堤环绕，漫步于诗情画意的城市，别有一番风情雅致，“大师工作营”第三单元的课程在这如画般的季节绽放色彩（12~14日，全三天）。

此次课程“大师工作营”请到了HSD水平线空间设计|北京|深圳|首席创意总监琚宾，他被称为亚洲实力的新锐，主张无创新不设计。

见山是山，见水是水

课程的最开始，琚宾老师就指出做为一名设计师应具备的基本功。“当你的设计倡导和你的设计无缝对接的时候，你才能称得上是【设计师】，没有这个基础那只是舞台化过妆的小丑，表演会让自己迷失在哗众取宠的聚光灯之下。”

设计师的设计与生活的关系，应该是像青山惟政禅师所说的那三个阶段初级涉及，见山是山，见水是水，深入进去，见山不是山，见水不是水，而到了后期，见山还是山，见水还是水，其实设计与生活，早就是密不可分，大概再没有任何一个行业这么地与生活不可分割，这么的具有一时并在性。

设计从原点开始到原点结束

在处理文化和设计关系方面，琚宾老师有独到的见解。“我不认为我的设计里面能剥离掉我们的传统，因为血液是换不掉的。我也不认为我做不好异域文化的空间，因为那只是专业的备份。更不认为（非此即彼）的传统二元论能回答当代的设计问题。多元共生的设计思维让复杂性的特质得以多角度呈现是解决在文化或设计上差异性的关键。”

案例分析。

所以琚宾老师希望大家先看中国的，传统的，与中国文化有关的，当然我们保留的很少，我们的这种建筑的方式本来就很难保存下来。中国的这种可观、可居、可望、可行的建筑方式，陈从周写的关于园林的书是必看的，做设计的不分大小，关键是要把圆画完。

最近琚宾老师为万科做的混凝土的可能性，所有的设计师和艺术家都在研究，有人用混凝土做首饰，有人用混凝土做景观，如看上去是一滴水滴到荷叶上会蕴开，实际上是混凝土，我们也用苏州园林里的廊桥来做的一个混凝土的东西，其实我们都是想追寻出混凝土它本身到底是什么东西。

插入大脑中的筛子

设计中的概念性，逻辑性和经验值的整合与运用，就如往我们大脑中插入N个筛子的筛片一样，随时间的推移，筛片插得越多，筛除的方案越有内容，越细腻......

案例展示：荷塘月色

展品与载体

琚宾老师设计的展厅展出的内容是在荷叶这样的载体上，像是在一个荷塘里，设计中将整个视觉点集中悬浮在空间中，弱化墙面、天花、地面。

真正要设计的其实是空气

室内设计师虽然不可避免地要受到墙的“限制”，但我们为什么不能换种思维方式想想——我们到底设计的围合是什么，那其实不是墙体本身，我们围起来的是空气——我们要设计的其实是空气——那种我们可以呼吸到，感受到的——一种氛围，才是我们真正要设计的，他们同时又是不着痕迹的。

朗香教堂，法国，瑞士的勒•柯布西耶顿悟之后的结果，这个是必去的。在他24岁的时候，他写给老师的一封信说道：“我知道要做什么了，我很清楚我要成为一名建筑师，要成为影响.......”琚宾老师建议大家可以看一下《勒•柯布西耶书信集》，读历史中他们的自传，可以映射出自己是在什么位置，应该做什么，能做什么，在中国历史的条件下，我们真正的知道我们干点什么，柯布西耶是一位不多得的，有天赋，又自知，又很有策略的一个人，他的身上太综合了，他很懂得在什么时候干什么事。琚宾老师与大家分享了这样一个故事，古根汉姆在纽约做的第一个博物馆，当时没有给他做，给赖特做了，他的模型和巴黎圣母院的模型一块去古根汉姆博物馆展览，展览后，古根汉姆没有要他的东西，把巴黎圣母院的模型留下了，他非常生气，给古根汉姆写了封信，他说：“你知道吗?你犯了一个很大的错误，我的模型和巴黎圣母院的模型在一百年之后一样的值钱，一样需要放在博物馆里面，你应该收下，你不会后悔。”于是古根汉姆就收藏了，现在模型还在博物馆里，他就是这样一个人。他25岁就开始旅行了，写了本书叫《东方之旅》，他到了希腊的哈迪斯神庙写下了一段非常感人的话，“我现在没有勇气抬起我的头，去看我眼前的建筑，因为我还没有准备好”，他看完之后，整个人趴在地上，头叩在地上跪拜，他说这个太伟大了。

路易斯·康，是柯布西耶之后，又一位非常值得尊敬的建筑师，琚宾老师希望大家听完课之后能好好看看这些建筑师的作品，其实要学习的人很多，但是我们首先要把山头上这些人拿下，先消化了。