另外，在选择灯具时，我们充分考察灯具的形状，使灯具尽量与建筑融合，而不显得突兀。对这里的建筑，照明设计重在突出其轮廓和体量，展现中国古典建筑的艺术精髓。

（图 内原智史）

内原智史：《永恒的照明》

日本的文化具有多样性，很多保留下来的文化都来自于中国。虽然我们不是历史学家，很难做到完全准确的表达历史时期的审美特点，但我在设计理念中，希望通过照明设计把让我感动的东西呈现出来，我也会尽力去了解历史。比如京都的项目设计，在日本没有只做传统照明灯具设计的人。我拜访过很多传统工艺相关的工厂和旧式照明灯具的制作工厂。我对历史遗产的文化背景有很强的兴趣，也常常想起过去的照明样式和光的氛围，但在我们的设计中，不会复原过去的灯具。我们将最新技术和对现代人的情感有触动的光，与过去的空间和光的主题按自己的方式进行翻译，提出新的创造性方案，是很重要的。银阁寺是世界文化遗产，其中花道、香道、茶道文化都起源于银阁寺。因此，我在表现的时候，听取了寺院高僧对寺院的介绍，并多次亲自考察了现场，希望将了解到的文化知识合理运用到照明设计中，还原当时夜晚的意境。

东京有一个高层建筑，周围有很多摩天大楼。业主希望把高楼大厦整体照亮，呈现白昼的效果。但经过调查研究后，我发现周围没有照明反而效果更好，最后业主采纳了我的意见，难以置信的是还支付了我费用。所以，我认为建筑有需要照亮的，也有不需要照亮的。照明设计师应该有社会责任感。虽然各国文化不同，导致照明要求也不同，但希望大家能够保留自己的意见，求同存异，共同努力发扬亚洲文化。

（图 对谈环节）

嘉宾对谈：

主持人：许东亮

对谈嘉宾：张利、内原智史、韩明清、Gavin Song、黎冰

许东亮：我们站在不同的角度去理解什么是光文化？那么，张利教授如何看待目前的照明设计？希望张老师给照明设计行业提一些建议或者说是批评。

张利：我想，从建筑师的角度看照明设计有两种：一种是把建筑当成电视，把建筑当成浮华照明的表面，这样的照明设计师在国内所占比例很高，这样的照明设计师的作品，换句话说，是并不关心被照亮的建筑本身；另一种是更本体的照明设计，将光与建筑、景观通过更统一、更简单的方式带给人一种更好地表达。我个人非常欣赏第二种照明设计师，也更愿意与这样的照明设计师合作。

许东亮：内原先生认为中国和日本在园林景观照明手法上有哪些共性？谈谈观点。

内原智史：石井幹子是我的老师，她是日本第一个倡导光文化的人。我从事照明设计有35年的时间了。最近几年我才意识到，照明设计师的地位越来越高，越来越受到重视。近几年，中国的照明设计发展很快，越来越多的中国人对照明设计产生了浓厚的兴趣，我们在与中国照明设计师的合作发现，我们有很多共同点。尤其是对质量的极力追求和文化元素的融入。