保罗·安德鲁：各位下午好，非常感谢邀请我来演讲，也非常感谢前面对我的盛赞。今天我回顾一下关于室内设计的工作。图片上的项目是我们第一个项目，是一个机场，30年做的，当时做的时候我很年轻，也充满了野心。这个是我做的最后一个项目，从第一个到这个，经历了很长的时间，但是我们的态度是一样的。在机场的设计里面，虽然我自己充满了野心，但是我周围被许多的专家包围，我不指望自己做所有的工作，在这个项目上有很多个专业的专家参与。

 

 

保罗·安德鲁(右）现场演讲，杜昀（左）

 

    在这个里头，各个位置的都有，各个位置的专业人员，包括大家看到的交流，里头的背景音乐系统，这些东西都有专门的专家做设计。大家看到，刚才这个图片是表示通风的管道，这个通风的管道也是经过特殊的精心设计，在这个设计里面，没有用特别贵重的材料，那个时候，他们也没有太多的条件用这些材料。

 

 

保罗·安德鲁先生设计的机场项目

 

    第二项就是阿朵比机场，那时候这个城市是个繁荣的城市，那时候只是一个小城市，做这个机场的时候，更多是一个室内设计，因为是真正的是在室内体验建筑，这里，因为受伊斯兰文化的影响，用了特殊的瓷片，是由当时印度孟买一个教授设计的。这个机场的设计里面，对我们真的是很长的经历，30年的经历，每一步每一步的做。在这30年里头，是一种挑战，希望保持一致性，从一开始设计到完成，保持一致性，但是30年里头，你的技术和对项目的掌握程度也在不断的变化，所以希望保持一致的同时，又希望跟上时代的发展。这个是第一期的单位，然后逐渐往两边发展。

 

 

保罗·安德鲁的设计

 

    这是第二期的设计，我们希望和第一期保持一致，同时也有变化，我们力争在每一个这样的单元里头，把所有的技术完善化，以后可以拼贴出来另外一部分。这是当时设计的室内，所有的技术体现在屋顶上，同时我们也做了下面的全部设计，这不是一个人做的，有一个团队，这个团队一起做的，从整个市面到家具全部的设计，有一个宗旨，希望保持清晰性和可读性，第二希望设计保持对人性的关注，在这个过程中，我们还需要做一个复杂的过程，有一个高速火车站要从中间穿过去，另外有一个酒店。在这个火车站上，我们跟一些非常聪明的英国的结构工程师一起合作，所以大家看到，这是非常轻的结构，覆盖在火车站的屋顶上。大家看到，每一件东西，路、酒店、室内所有的设备都是设计的一部分，我试图在这个设计里头把所有的环境整体表现出来。在那个室内里面，这个是很著名的法国设计师设计的，这个设计师在法国设计师里面是鼻祖，他参与了这个项目的工作，设计的逻辑永远是清晰，有时候看上去是复杂的，但是一定要简单。

 

 

保罗·安德鲁的第三期机场设计

 

 

机场整体效果

 

    这是第三期，比第一项大很多，这个是它的尺度，包括它的难度是最高的，它是一个混凝土结构和钢结构的混合物。大家可以看到，在整个行李柜台上面有一个很大的屋顶把它覆盖住，这个两边是登机闸口，中间是一个商业中心，我们仔细设计了光线，让它感觉到是一个安静的空间。包括这种标志的设计，我们设计的灯光是半透明的状态，我们希望它非常的干净。这张照片最能反映我的理想，在一个机场里面，这些人自己带来了色彩，带来了热闹，带来了动感，整个我所设计的建筑是一个安静的很平静的背景。国家大剧院的业主认为，这个是国家大剧院的前期，实际上只是机场加建的一小部分，一个球状的登机台。

 

保罗·安德鲁设计的海洋博物馆

 

    这个是在日本的大阪的海洋博物馆，这个玻璃是特殊设计的，这里面中间夹了一层金属，这个概念后来在浦东机场用过，这个玻璃的概念比较特殊。整个一个空间是个大的空间，中间放了一个船，但是在这个空间里面，在任何一个角度都可以看到大海，因为它在海中间，同时又可以看到中间的展览，这个楼梯的设计和结构的设计，被设计为一种类型的，这个是我设计里面很重要的一部分。这个效果感觉是一个透明的轻的建筑。 

 

 

日本大阪的海洋博物馆

 

    这是我为我的家乡设计的机场，因为是我的家乡，所以我很自豪的放给大家看，我想把这个玻璃做到越透明越好，这个玻璃的结构很少。所以最后的结果是一个非常浪费的结果，只有光线和下面的家具。

 

    这个是在法国与英国之间有一个跨海通道，这个是跨海通道的入口的位置，做了一个商业中心，利用光线的效果，把商业中心的商业气氛表达出来。

 

 

海洋博物馆夜晚的效果图

 

    这是我在中国做的第一个项目，是浦东机场。这个机场是填的河道，实际上是在入海河道建起来了，用了大片水，希望让人感觉是直接从水中飞起来的，用了一种特殊的结构做屋顶，跨度非常大，看上去非常清，引进了一些自然光线，每天不同的时候，看上去是不一样的。我当时中标的方案是一个比较普通化的结构，是一个香蕉型的框架结构，做的时候，我希望不断的进化，这个结果比普通的结果强很多。这个施工单位是中国自己施工的单位，很短的时间、很快的速度建起来了，配合得很好，后来在我几个项目里面，包括CCTV，这个单位都参与了施工，像这样一个大楼的项目，是一个地区开发很重要的因素，所以能够很重视。

 

保罗·安德鲁  浦东机场

 

 

    这个项目还有另外一个很重要的因素。它有一个花园，是建筑中间的花园，是整个设计中很重要一部分。对我来说，这个很重要，我可以去平衡自然和这么大尺度人工建筑的关系。这个是广州的体育中心的项目，有一个非常好的位置，这个选址是有小型的丘陵起伏，我们希望保持这些小型的丘陵起伏，这个设计比较低，也设计了非常非常轻的结构，同时，我还设计了周边的公园，这个公园是一个公众公园，不仅来参加活动的人可以用，所有的人都可以用。这是我一个很重要的观点，我认为，任何一个建筑都应该有这样一个功能，同时还有另外一个功能。这种态度也延续到设计的任何一个尺度，就是你设计一个家具，既希望家具有这样一个功能，同时又有另外的功能。

 

 

广州体育中心的项目

 

    这个建筑是我为上海浦东设计的一个艺术中心，是为音乐会准备的，让人一看到，就想这是一个什么样的建筑呢？从这个起点上，才能真正的关注这个建筑，这是它的夜景效果，非常的透明。我还设计了酒店，我认为最主要的挑战是如何使这个建筑成为周边花园的一部分，虽然地方很小，但是我希望这个建筑融入到周边的花园里去，我觉得很感动，能够为中国做建筑，同时做花园，对我来说，是一个很好的礼物，也是我希望献给建筑的礼物。这个玻璃我们中间夹了金属，所以在不同的光线下，展示出不同的色彩，给人一种变幻感。这个产品本身随着周边的花园色彩的变化、季节的变化而变化，我想说明一点，这种好的设计、融入花园的设计需要技术上的支持，同样也需要在结构设计上能够让它非常纤细，而且非常的透明。

 

 

上海浦东设计的一个艺术中心

 

 

屋顶上随音乐变化的灯光

 

    我想说明一点，有很多事情中国是可以做的，但是可能中国人并不知道。我是我用的小工厂的产品做的项目，这个项目用了大量的瓷砖瓷片，这个是用瓷片穿起来，变成了像帘子的结构，挂了起来。你可以看到，它随着光线不断的变化。室内大家看到是音乐厅里比较传统的设计，基本上是木头及地毯组成，希望达到跟室外相同的设计理念。每一部分设计包括座椅、看台都是专门为这个项目做的设计。剧院色彩不一样，但是这个设计的手法是接近的。

 

保罗·安德鲁先生在设计中用的很便宜的材料

 

    这个墙上用的就是石头板，实际上是一种很便宜的材料，只是颜色很特殊。屋顶上做了一些IE的灯光，跟下面的音乐联在一起，下面如果演奏，灯光会随着跳舞。这是在苏州设计的一个项目，我结合园林设计，对建筑做了一个特殊的处理，建筑外面是铝合金做了一个编织状的膜，不是挡光线，让光线能够穿透，同时有一个过滤纸一样的效果。在成都的这个建筑也用了类似的手法，中间是一个大公园，外面用的图案会反映出整个公园的自然的感觉。

 

    我认为我的设计态度是这样的，我既不是非常高技派，就是运作科技技术，也不是低级派，就是用艺术手段做，我们是利用所在的国家、所在项目上所有的条件和手段，根据这个国家和这个项目的条件，来建造设计这个项目。在中国最近几年，特别是未来的几年里头，应该认识到在这个国家里，买了最好的机器，买了最好的产品，在这几年应该学会用这些机器和产品，同时中国拥有极大的劳动力，当然其中有一部分是没有技术的劳动力，即便这样，数量也很惊人。这些人力在目前和未来几年里头，至少不是很贵重的。所以我认为，中国应该在未来的发展中，把这两种能力结合起来，一方面可以运用高科学的先进的材料、手段和机器，同时也要充分的利用这些便宜劳动力和比较广泛劳动力给你造成的方便，用劳动力创造出来的东西是高科技所创造不出来的。

  

    在我们做的这个国家大剧院的设计里面，这两种东西是被充分的平衡的，人力的使用以及高技术的使用，在每个方面都有用到。五这个建筑的表皮并不完全是功能性的，但是我认为，这个建筑的表皮是让建筑变得柔软下来，和周围的树、周围的景观融合在整个的一个环境里面。这个看上去是复杂的外面，很多人看上去是随机的，实际上只有六种构件来构成，我认为，任何一个好的设计，都要有一个好的、非常有创意的想法，同时又能落实下来，但是警告大家要少用计算机。

 

 

建筑物外围的公园设计

    建国家大剧院的时候，我们建议周围有一个公园，而且这个公园要被所有人使用，因为我希望，大家看到国家大剧院跟自然充分融合。当然看上去跟周边不太一样，我认为这是两代人肩并肩坐在这里，非常有礼貌非常尊重对方，功能上国家大剧院的设计非常的细致，通过光线和通过材料的做法，这个墙面的做法跟其他的感觉不一样。这个是非常简单的，大家看上面的大吊灯的图形，看上去好像我们把圆球嵌在里面，这个是音乐厅的天花，是我们设计的一个雕塑，这个雕塑从功能来讲，有一个功能就是把声音均匀的在音乐厅里分布，问题在于，我创作这个雕塑的时候，只有这么大一块东西，然后把它放大成一个音乐厅的吊顶，这就是放的时候的一个模具，我在国家大剧院旁边找了一块地，按一比一的比例做了一个模具，现场浇铸，这个对我来说，当时是一个很有冒险精神的一件事情，这个是做完的状态。同样，每个构件都应该跟都其他的构件有瓜葛和关系，从乐池后的背景到墙面的东西，全部在一个建筑语言里面，这是成千上万的小时拼出来的东西。这边是剧场，这个也是一件一件去做的。

 

 

建筑物内部设计

 

    建筑周边要有大块的公共空间，让付钱建了这个建筑的人民能够充分享受到这个建筑，我认为这个很重要。这样的话，让周边的人有巨大的空间可以共享。

 

    这是水下的通道，上面用了一个非常特殊的结构，通过这个非常轻、非常透明的结构，可以看到上面的水，甚至可以看透上面的水，这个设计大量、尽量的用中国已有的自然材料，比如石材，当然中国的石材是很漂亮的，灯的设计用了很多的线，让人感觉是，其实后面做了很多的灯具设计。这是我做了比较大的材料样板，我用的石材、包括一些特殊设计的铜材，都用在国家大剧院的建筑上，我希望用中国传统的技法，我也尝试用丝织品和金属合在一起用，以前没有用过。在颜色上，我尝试创作不同的颜色，看上去很特殊的东西，其实是用很普通的材料所做，每一个楼梯做得跟另外的楼梯不一样，灯光设计上不太一样。这个我用中国白的大理石（汉白玉）做的石材，这个是用山西生产的石材，整片的拼起来的。背景是用的玻璃钢做的面材，形成曲面的皱褶状东西，这个东西对比着放在一起，不让它完全的融合在一起。

 

 

中国已有的自然材料

 

    这是设计的大门，这个墙面是一种特殊的做法，我想利用随机的图案，让它感觉好像是在水里的感觉，这个东西，用了高科技的东西，同时又用了大量的人力做了这个东西，这个完全是人的手工一点一点做的，这个直接用了石材，用黑的毛面的石材产生了这种效果，这个是门把手的设计，我认为做得很有创意。专门设计了一个玻璃，像电影胶片一样盘旋着上，这是专门设计的玻璃。

 

    看到这个景象，你会相信是在北京的城市中心吗？我们就在紫禁城旁边，我们有一个花园，我们有一方安静。

 

 

现场嘉宾都听得非常入迷

 

    最后我讲三点结束我的演讲！第一，我们应该做什么？你们应该做什么，这个是我考虑的问题，第一给各个层面各个尺度带来高品质的设计，不仅设计超高难度的建筑，包括一些细微的东西，普通的东西，都可以有很高的设计品质。第二，中国有条件可以创造新的生活模式和新的都市模式，在欧洲，他们是没有条件，因为他们全部是旧城，中国有条件，可以完全创造新型的都市模式，适应目前新型的都市状态，这个新型的模式，应该从发展中国家、比如中国印度这些国家产生，这个不要学习发达国家、欧洲这些国家已经有的模式，我希望最关键是做这种循环设计，做这种绿色设计，来满足整个社会对于绿色和循环环保的要求。

 

    谢谢大家！

 

论坛现场设计师们都聚精汇神的认真听讲