但这对于李道德并不陌生。他曾为他山和田玉博物馆做设计，他特意前往新疆，观察到一般设计者未曾关注的现实：和田地区无节制挖掘而被破坏的环境以及为挣钱只知挖玉而放弃农作的村民。本着建筑不能独立存在，设计应当引发更多研究与思考的原则，他将博物馆的设计概念定位为破碎的玉。通过参数化软件和方法论的指导，李道德将完整的空间做了生态化分割，在完整的外观上看是一块破碎的玉。“在表现玉石破碎的质感与机理的同时，对人类贪婪攫取而导致和田这块土地已然满目疮痍的行为进行无声控诉。”李道德称这个设计是“贪婪的心，破碎的玉”。很少人会通过建筑设计来锐利地表达对社会的研究与思考，李道德希望他的设计能够表达出他的个人思想。

而在艺谷北京办公空间的设计中，李道德用设计让进入这个办公空间的人们对艺谷产生了研究与思考的兴趣。“特定的空间形式也定义了它的企业性质。在这里，设计的形式是追随功能的，并没有完全为了形式而抛弃功能。设计与人在空间中所做的事情是直接发生着关系的。”走廊中，随人的走动而与人互动的灯光；随着团队扩展，而可以逐渐增大的办公室；随意拆分或组合的会议室等等。所有这些都会让初次进来的人们好奇，这是一家怎样的公司？

“这不能简单地称为人性化设计，我希望设计会引发人们的研究与思考。”建筑如此，设计的过程也是如此，实际上，在李道德的设计过程中，思考往往比最终结果有着更丰富的意义与使命。

这一切，从他最初的理想开始。

最初的理想从AA开始

毕业于中央美术学院建筑学院的李道德，保持着对建筑的真诚与梦想，在多年前选择去英国伦敦建筑协会建筑学院（AA School）读书。

“英国伦敦建筑协会建筑学院被称为大师的摇篮，当时是带着理想过去的。”从李道德一入学，老师就告诉他们，design as research（如同研究一样的设计）。李道德说，这里颠覆了以往学生的关注点，在这里大家所关注的不仅是设计的成果，更重要的是设计的过程，一个研究的过程。“这种学习方式为我带来全新的设计视角。在国内做设计都是从方案开始的，但是在这里，我需要重新审视设计。例如，我们在设计一个车站前，研究人流的轨迹和他们的停车习惯，甚至周围的建筑对其影响。这种设计前的研究强调人与建筑、建筑与建筑、建筑与街道、建筑与周边所有的东西互动与影响。最终探索的结果将与建筑设计联系起来。”学习方法的改变带给了这位年轻的建筑师全新对待建筑各因素的解读方式，也拓展了他对设计的定义。