跨界,近年来逐渐从一个非主流的边缘性词汇变成了一个主流的被大众日益接受的表现形式。艺术、设计和时尚,这三个自产生以来就“各自为政”的所谓的“圈子”,相互之间的界限也变得日益模糊。作为一名毕业于伦敦建筑协会建筑学院（AA）的建筑设计师，李道德在自己的专业领域里运用艺术化的设计语言赋予建筑和空间设计一种生命的灵动力量，与Forvermark的合作或者在各大设计周上的参与,也成功地在他建筑设计师的身份上添加了 “跨界”的标签。正如李道德领导的dEEP工作室网页上所写的那样：“我们致力于把前瞻性的设计语言、对自然科学的研究、对当代艺术的理解和对城市空间的分析融会贯通。”  

突破三维设计 运用四维概念

YJ:从照明的角度和光的运用上面出发,结合您过去一年里所做项目的一些情况,包括获得了2012年“金堂奖年度十佳公共空间设计优秀作品”奖项的那个装置设计,请谈谈光作为空间设计或者展示设计的一个重要语言表达,运用在实践当中的时候,需要考虑的因素是什么?

李道德:2012年金堂奖年度十佳公共空间设计的获奖作品严格来说不是一个真正意义上的空间设计，而是与Forevermark品牌合作的展示设计，通俗点来讲，就是一个展示陈列和空间装置的混合体。设计的最初是把光的因素考虑进去的。因为Forvermark是做钻石的，而钻石给我们的第一印象就是很闪亮的感觉。好的钻石讲究切工，比如八心八箭这项世界顶级的切割工艺,以及光的亮度,都是评判钻石的重要标准,于是以此为切入点。初始想法是希望利用光的反射和折射来形成效果，就是通过一系列线性的发散、光线的折叠、分散与收缩来形成一个大的空间概念，这就相当于用二维的方式形成一个三维的空间。之后又想着如何把时间的元素加进去，最后形成了一个四维的空间。

YJ:四维的概念具体是如何体现的呢？

李道德:是用二维的丝带转折、拉升等加上光形成的空间概念以及随着动态展示的装置变化最后呈现出一个四维的空间。里面横向的构建是可以动的，而且这个空间可以与模特走秀的动态展示形成呼应,发生变化之后就是一个三维的空间产生四维的效果，而且光线是打在丝带上的。丝带本身有一定的张力,不像线,只有一个界面,没有什么变化。对丝带来说不管是宽、窄还是厚、薄,产生形变之后就会呈现出一个比较有趣的变化。一开始选择的时候只是单纯地需要线性的材料，并没有考虑到要有一个厚度的变化。因为这个装置是为钻石品牌来做的，考虑到礼品包装的时候需要有白丝带，而且其便于操作，价格便宜，所以才会运用。但最终发现，原来通过宽度或者动态的变化可以形成一些有趣的光影，再加上在光线较暗的空间里，在白丝带上面打上一点光，就很产生一种很惊艳的效果。这是在整个设计里最意想不到，也是最令人满意的一个效果。 

跨界:表面沉寂，内在涌动

YJ:能谈谈在2012年里,所参与项目的整体情况吗?

李道德: 在过去一年的时间里，跟品牌、媒体或者展览合作的项目占有很大的比重，当然这也跟大的环境有关。一些大的项目包括建筑设计或者景观规划等，受到政治、经济等因素的影响导致业界的人都在观望，在等待前期的工作落实下来的前提下，很多项目基本上没有进入实际的阶段，这恰好提供给我们充足的时间来进行跨界性的或者非专业性项目的一些创作，同时也对我们之前所做的项目进行反思。 

YJ:这是一个很好的积累的过程。

李道德:其实在忙的时候也希望有这样的一个阶段，可以让我们暂时地从专业性的工作中脱离出来，有相对宽松的时间和空间反思过去，正视现在，展望未来。上一年这类项目好像多一点，包括参加北京设计周、广州设计周或者是跟媒体的一些合作。